在课程中，学员们都十分赞同罗导所分享的内容，罗导的课堂甚至可以把大家带回到曾经的学校课堂，实打实的教授于人，让不少同学被罗导的亲和和真诚所折服，不少学员都称自己“口渴”，因为课堂上的干货真的太！多！啦！
课程的最开始，当然是首先有请我们的罗导宣布第二期短片竞赛的主题——“暴风雨来临”
紧接着，开始了新导演修行计划第一课——剧作分享：故事的起点是什么？
第一个关键词：坦诚
罗导强调第一个关键词便是坦诚：学会感受自己、认识自己、剖析自己、回顾自己、发现自己、接纳自己、创造自己。通过挖掘自己来回答是谁？从哪里来？到哪里去？来开始故事的创作。接下来，罗导用两个短片；蔡明亮的《是梦》和侯孝贤的《电子公主电影院》。前者洞悉艺术家没有秘密的主题，仅仅用3min就拍出了家里人的人物关系；后者关注回顾自己的童年经历，讲述小时候的故事。罗导补充了希区柯克导演和王家卫导演的例子，强调了每个人的情感记忆点是不一样的，创作者需要去追忆，去挖掘。通过首先拍摄自己来表达思想，达到解放自己的目的。
第二个关键词：叙事疗愈
罗导强调写作疗愈的重要性，通过回溯自己的伤痛，揭露自己的伤疤，在创作和拍摄的过程当中逐渐疗愈自身的痛苦，转化为强大的创造力和共鸣，正如希区柯克导演的电影将精神分析（心理学）的灵活应用，创作了众多有名的悬疑惊悚电影。
第三个关键词：性驱动
罗导以“泛性欲学”和弗洛伊德的《梦的解析》为切入点，强调了电影艺术需要将不现实和精神领域的东西展现出来，被现实压抑到本我当中，而艺术是超我的自我释放。通过三个比较荒诞和生活化的例子强调了如何解放现实。
第四个关键词：梦中寻找碎片
罗导讲述梦是潜意识的欲望，我们很多的想法来源或者说电影创作的灵感可能都能够从梦当中挖掘，去研究自己的梦，记录梦中的所见所想和真实的欲望，电影其实也是导演的梦，所以看电影其实可以比作一场集体的“偷窥”，去看别人的“梦”去寻找自己的“共鸣。
第五个关键词：奇观场景
生活当中有那么一个场景或者一个瞬间是会引起你的共鸣，是会留下深刻的印象。比如罗导让各位学员回想自己家乡的第一反应是什么样的？——是破旧阴冷的车站，是群山环抱的农田……，这一切都是大家的潜意识梦，是大家的直觉。大家可以相信自己的潜意识和直觉，这其实就是电影感，是多年的生活经历印刻在脑海里的专属电影。
为什么故事一定要写自己？为什么不能写别人的故事，写新闻发生的事件？
罗导说明了作者论和有作者意识的两种分支，强调了不管故事是如何的，都需要找到自己的美学风格（自己的内核），找到自己的核心表达，这样无论拍商业片还是剧情片都能够找到导演的影子和表达。而拥有自己风格的导演其最终的核心表达都是自然流露出的，来自于个人的潜意识。
罗导以法国新浪潮为例，以希区柯克、贾樟柯等有名导演为例，讲述了导演个人风格的重要性。同时以张艺谋导演早期作品和后期作品的转变和发展为例，强调有自我表达的导演能够愈发淋漓尽致的展现个人特色。
最后，罗导强调了需要构建自己的人物关系网，一束光打来就是一个故事，去挖掘身边熟悉的人物关系，试试谁是主角，谁是配角来构建一个故事。通过熟悉的关系进而转接到一对遥远人物的关系之中能够更好的实现思维的转变和故事的通畅。此外，罗导强调了角色的人物缺陷，一个有缺陷的角色会更好的引出矛盾，也会更加有趣。希望各位学员能够发个人的电影观念，找到各自的独特质感，用悲悯的态度去创作电影。
